Download Syllabus als PDF

Literaturliste

Universität Hamburg
Die koreanische Moderne: Kunst und Architektur seit 1900   (Veranstaltungsnummer 10.396)
Frank Hoffmann
Blockseminar: 4st. Fr 14.00-18.00, ESA-Ost (Asien-Afrika-Institut), Rm 221
Beginn: 26. Oktober

WOCHE 1 (26. Oktober): Allgemeine Einführung
Generelle Einführung zum Seminar. Überblick und Besprechung von Kursthemen, Themen für Hausarbeiten und Kurzpräsentationen sowie einer möglichen Publikation.

WOCHE 2: (2. November):
(1. Hälfte) Tracking Two Dinosaurs: Ostasienwissenschaften und Kunstgeschichte in den letzten drei Jahrzehnten
Die Entwicklungen der beiden Fächer und die neue euramerikanische Modernismuskritik tragen ganz entscheidend zum sich verändernden Verständnis der Moderne in Asien bei, provozieren dabei völlig neue Ansätze der Interpretation und Wertschätzung. Wir werden uns daher anfangs mit den grundsätzlichen Positionen und neueren theoretischen Ansätzen bekannt machen.
Zur Terminologie:
• “Kunstgeschichte”, “Visual Culture / Visual Studies”, “Bildwissenschaft”, Ausdruck aus online WIKIPEDIA und Meyers Lexikon (2007) (4 pp.)
Online:

http://lexikon.meyers.de/meyers/Kunstgeschichte ("Kunstgeschichte" / "art history")
http://en.wikipedia.org/wiki/Visual_culture ("Visual Culture")
http://de.wikipedia.org/wiki/Visual_Studies ("Visual Studies")
http://de.wikipedia.org/wiki/Bildwissenschaft ("Bildwissenschaft")
• Frank Hoffmann, Auszug aus einem AAS-Konferenz Handout (2006), Begriffsklärung: “Modernism, Modernization, Modernity, Avant-Garde” (2 pp.)
Pflichtlektüre:
• Harry Harootunian, Kapitel 1: “Tracking the Dinosaur: Area Studies in a Time of ‘Globalism’”, in History’s Disquiet: Modernity, Cultural Practice, and the Question of Everyday Life (New York: Columbia UP, 2000): 25-58, 160-162.
• Caroline A. Jones, “Übersetzungsmodelle: Über die Zustände der Kunstgeschichte”, in Texte zur Kunst 62 (Juni 2006): 42-55.
Zusätzliche Literaturempfehlung:
* Susanne von Falkenhausen, “Verzwickte Verwandtschaftsverhältnisse: Kunstgeschichte, Visual Culture, Bildwissenschaft”, in Philine Helas, et al., hrsg., Bild/Geschichte: Festschrift für Horst Bredekamp (Berlin: Akademie Verlag GmbH, 2007): 3-13.
* Anthony D. King, “The Times and Spaces of Modernity (or Who Needs Postmodernism?)”, in Mike Featherstone, et al., hrsg. Global Modernities (London, Thousand Oaks, New Delhi: SAGE, 1995): 108-123.
(2. Hälfte) Kolonialzeit #1
Die Einführung und Entwicklung von Ölmalerei und westlicher Kunst während der japanischen Kolonialherrschaft wird diskutiert.
Pflichtlektüre:
• Kim Youngna, 20th Century Korean Art (London: Laurence King Publishing Ltd, 2006): 8-169.
 

WOCHE 3 (9. November):
(1. Hälfte) Kolonialzeit #2
Besprochen wird die Modernisierung der traditionellen ostasiatischen Tuschmalerei. In diesem Zusammenhang werden auch Themenkomplexe wie Moderne und Originalität oder ‘nationalistische’ vs. ‘pro-japanische’ Kunst diskutiert.
Pflichtlektüre:
• Chung Hyung-Min, Modern Korean Ink Painting (Seoul und Elizabeth: Hollym, 2006): 12-111.
(2. Hälfte) Kolonialzeit #3
Koloniale Modernisierung, Diversifizierung, Klassifizierung und Einführung eines Werte- und Bewertungssystems durch Institutionalisierung: wir untersuchen die zwischen 1922 und 1944 jährlich abgehaltene und von der Kolonialregierung eingerichtete Chosŏn Kunstaustellung (Chōsen Bijutsu Tenrankai / Chosŏn Misul Chŏllamhoe).
Pflichtlektüre:
• Kim Kyung-Lim, “A Study of the Choson Art Exhibition during the Japanese Colonial Period”, M.A. Arbeit (Yonsei University, Graduate School of International Studies, Dept. of Asian Studies, 1992): 13-72.
• Kim Hyeshin, “Images of Women in National Art Exhibitions during the Korean Colonial Period”, in Joshua S. Mostow, Norman Bryson, und Maribeth Graybill, hrsg., Gender and Power in the Japanese Visual Field (Honolulu: U of Hawai’i Press, 2003): 141-153, 248-250.

WOCHE 4 (16. November): Südkorea nach 1945 (#1)
(1. Hälfte) Übersicht
Pflichtlektüre:
• Kim Youngna, 20th Century Korean Art (London: Laurence King Publishing Ltd, 2006): 170-274.
• Chung Hyung-Min, Modern Korean Ink Painting (Seoul und Elizabeth: Hollym, 2006): 112-137.
Zusätzliche Literaturempfehlung:
* Roe Jae-ryung, Kapitel 2: “From Sculpture to Installation”, in Contemporary Korean Art (St. Leonards: Craftsman House, 2001): 60-93.
(2. Hälfte) Von Minjung-Kunst bis Public Art und Blingbling

Focus dieser Sitzug wird die politische Minjung-Kunst der 80er Jahre und die daraufhin folgende Entwicklung der Zivilgesellschaft Südkoreas sein, bis hin zu ‘corporate culture’ und Consumerismus.
Pflichtlektüre:
• Frank Hoffmann, “Images of Dissent: Transformations in Korean Minjung Art”, Harvard Asia Pacific Review 1, no. 2 (Summer 1997): 44-49.
• Allan deSouza, “Encounters with the Trans-Glocal / Begnungen mit dem Trans-Glokalen”, in The Battle of Visions, hrsg. von Beck Jee-sook und Kim Heejin (Frankfurt a.M. und Seoul: ARKO und KOGAF, 2005): 46-63.
• Beck Jee-sook, “Minjung Art in the Year 2005, or the Year 2005 in Minjung Art / Die Minjung-Kunst im Jahr 2005 und das Jahr 2005 in der Minjung-Kunst”, in The Battle of Visions, hrsg. von Beck Jee-sook und Kim Heejin (Frankfurt a.M. und Seoul: ARKO und KOGAF, 2005): 117-153.

WOCHE 5 (23. November): Südkorea nach 1945 (#2)

(1. Hälfte) Das Ausstellen moderner koreanischer Kunst Hier geht es um Museen, um all die Biennalen, die Globalisierung des Kunstmarktes, Nationalitäten und Identitäten, sowie die Bedeutungsverschiebungen von Zentrum und Peripherie. Pflichtlektüre: • Roe Jae-ryung, Kapitel 5: “Exhibiting Modern and Contemporary Korea”, in “The Representation of National Identity in Korean Art Exhibitions, 1951-1994”, Ph.D. thesis (New York University, 1995): 171-221. • Frank Hoffmann, “Monoculture and Its Discontents: Report from Kwangju”, Art in America 88, no. 11 (November 2000): 71-79. • Park Chan-kyong, “‘International Exhibitions’: The Korean Refraction and Appropriation of Globalization of Culture”, BOL Journal 2 (Spring 2006): 336-354. (2. Hälfte) Architektur und Stadtentwicklung Pflichtlektüre: • Ryu Jeh-hong, “Naturalizing Landscapes and the Politics of Hybridity: Gwanghwamun to Cheonggyecheon”, in Korea Journal 44, no. 3 (Autumn 2004): 8-34. (Online: http://www.ekoreajournal.net/upload/html/HTML4432.html) • Lee Dong Yeun, “Consuming Spaces in the Global Era: Distinctions between Consumer Spaces in Seoul”, in Korea Journal 44, no. 3 (Autumn 2004): 103-137. (Online: http://www.ekoreajournal.net/upload/html/HTML4435.html) Zusätzliche Literaturempfehlung: * Yim Seok Jae, Moderne koreanische Architektur: Eine kritische Betrachtung (Schenefeld: EB-Verlag, 2005).

WOCHE 6 (30. November): Nordkorea nach 1945
Pflichtlektüre:
• Jane Portal, Kapitel 6: “The Production and Consumption of Art”, in Art under Control in North Korea (London: Reaktion Books, 2005): 124-169, 175-176.
• Kim Chan-dong: “North Korean Art Today”, in Kwangju Biennale Foundation, hrsg., Kwangju Biennale 2000, Man + Space: The Special Exhibition (Kwangju: Kwangju Biennale Press, 2000): 348-355.

WOCHE 7 (7. Dezember): Kunst der Übersee-Koreaner
Untige Literatur betrifft allein KAs (Korean Americans). Im Unterricht werden wir allerdings auch korenische Künstler aus China und Deutschland behandeln. Mit der Globalisierung und der allgemeinen Aufmerksamkeit gegenüber hybriden Identitäten (national, ethnisch, kulturell, Gender-bezogen, usw.) haben auch die Minoritätenkünstler, zumindest in den USA, viel an Anerkennung und Medienaufmerksamkeit gewonnen; gleichzeitig sind sie seit den 90er Jahren auch durch sehr viele Ausstellungen und andere Aktivitäten eng in die Kunstszene Südkoreas eingebunden.
Pflichtlektüre:
• Alice Yang, Why Asia? Contemporary Asian and Asian American Art, hrsg. von Jonathan Hay und Mimi Young (New York: New York U Press, 1998): 63-72 (“Looking for the Identity of Korean Art”), 94-98 (“Asian American Exhibitions Reconsidered”), 103-106 (“Why Asia?”).
• Elaine H. Kim, “Interstitial Subjects: Asian American Visual Art as a Site for New Cultural Conversations”, in Elaine H. Kim, Margo Machida, und Sharon Mizota, hrsg., Fresh Talk, Daring Gazes: Conversations on Asian American Art (Berkeley: U of California Press, 2003): 1-50.
Zusätzliche Literaturempfehlung:
* Hans Belting, Kapitel 8: “Weltkunst und Minoritäten: eine neue Geographie der Kunstgeschichte”, in Das Ende der Kunstgeschichte: Eine Revision nach zehn Jahren (München: Verlag C.H. Beck, 2. erw. Ausg. 2002): 68-77, 212-214.